Riêng một góc studio - Tôi và AI hay Cách tôi tạo ra hình ảnh quảng cáo mà chỉ tốn tiền điện.
- Gối
- 21 thg 8, 2024
- 10 phút đọc
Đã cập nhật: 6 thg 11, 2024
Bạn có bao giờ tự hỏi làm thế nào mà những thương hiệu nhỏ lẻ có thể tạo ra những bức ảnh sản phẩm đẹp mắt và chuyên nghiệp như các thương hiệu lớn không? Cách đây vài năm, chuyện đó có vẻ vô vọng. Bởi vì một bức ảnh đẹp cần 2 yếu tố: thiết bị chuyên dụng (dĩ nhiên là đắt tiền) và sự sáng tạo. Tại thời điểm tôi đang gõ phím, các công cụ sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) đã trở nên phổ biến. Vì vậy, câu trả lời có thể nằm ở những công cụ AI mạnh mẽ và sự sáng tạo của người dùng.
Tuy không dành bất cứ ngân sách nào cho nhiếp ảnh, nhưng tôi muốn hình ảnh thương hiệu của Hand Fetish Projects phải cầu kỳ không thua một brand lớn nào. Phải có ảnh sản phẩm nét căng, cũng phải có ảnh nghệ thuật theo từng chủ đề, rồi ảnh lifestyle như nhà người ta mới được.
Trước đây để làm được điều này, các thương hiệu, dù nhỏ nhất vẫn phải đầu tư dựng bối cảnh chụp ảnh, hoặc họ phải dùng phần mềm 3d để dựng (dĩ nhiên mọi cách đều cần thiết bị chuyên dụng). Đặc biệt các công ty lớn một chút với nhiều phòng ban đều thường xuyên vẽ ra trăm ngàn bước để chuyên nghiệp hóa quy trình, hoặc để quy trình trông có vẻ chuyên nghiệp. Do sự thiếu hiểu biết nói chung của các ban bệ về kỹ thuật, mà bắt đầu từ việc lên ý tưởng cho hình ảnh tới giai đoạn thuê các đơn vị/ cá nhân nhiếp ảnh đều tốn rất nhiều thời gian và chi phí không cần thiết.Nhưng rồi mọi thứ thay đổi từ khi có các công cụ AI, mà các chi phí tốn kém kia có thể biến mất. Điều này đặc biệt có lợi cho những doanh nghiệp bé hơn cả micro như Hand Fetish Projects (chắc phải gọi là nano mới đúng); bởi vì chủ của nó đơn thương độc mã, vừa phải thò tay vào mọi công đoạn,vừa chẳng có tiền như CEO nhà người ta.
Với các công cụ tạo ảnh từ mô tả AI như Midjourney, tôi không dùng để tạo tác phẩm cuối cùng, mà tôi dùng nó như một nguồn cấp ảnh gần nhất với chủ đề tôi muốn tạo dựng, để làm bối cảnh cho sản phẩm thay vì phải dựng phông nền hoặc dựng bằng 3D với thời gian dài. Cũng giống như nguồn cấp ảnh của Shutterstock hay Getty Images ; nhưng thay vì phải trải qua các giai đoạn: (1) lên ý tưởng - (2) tìm ảnh - (3) ghép ảnh - (4) tinh chỉnh, và kết quả thường phụ thuộc vào chất lượng nguồn ảnh, thì với Midjourney, tôi có thể đi thẳng tới bước (4) tinh chỉnh nếu các mô tả của tôi đủ chi tiết.
Với các công cụ hỗ trợ xử lý ảnh như Letenhance.io hoặc Photoshop có tích hợp AI, việc nâng cấp ảnh chất lượng thấp thành cao không mấy khó khăn, nhưng tùy từng trường hợp. Tôi đã định sắm máy ảnh để chụp ảnh sản phẩm, nhưng sau đó nhận thấy một cái điện thoại cũng đủ.
Vì vậy, bài viết này chia sẻ cách tôi tự sản hình ảnh chuyên nghiệp chuẩn studio cho Hand Fetish Projects một mình (cùng AI).
Cần tố chất gì để có ảnh xịn? Đó là phải tự mình làm lấy.
Trước tiên, không huênh hoang nhưng phải nói rằng tôi biết thế nào là ảnh chụp chuyên nghiệp, với chất lượng studio. Vì tôi từng là giám đốc nghệ thuật của hàng trăm chiến dịch và sản phẩm quảng cáo lớn nhỏ. Tôi không tự xách cái máy ảnh lên và chụp chỉ vì cái máy ảnh xịn quá đắt và nặng đối với tôi, và tôi muốn mình chỉ là bộ não trong nhiếp ảnh thay vì đôi tay.
Chính xác là vậy. Khi tôi còn làm việc trong các công ty quảng cáo, tôi chỉ việc làm bộ não, nghĩa là việc chế ra “Concept Art” - có thể hiểu đại khái là chủ đề cho hình ảnh quảng cáo sản phẩm; như nghĩ ra cách sắp xếp bố cục sản phẩm trong một không gian cụ thể, ánh sáng và hòa sắc giúp tôn lên sản phẩm, phong cách nhiếp ảnh mà bộ ảnh sẽ theo. Phần việc còn lại phía studio sẽ lo, chủ yếu là về kỹ thuật, như: dựng bối cảnh chụp; thiết lập hệ thống ánh sáng, lắp lens máy phù hợp, chụp và đôi khi có cả phần chỉnh sửa hậu kỳ.
Nói tới đây, khi phân chia bộ não và đôi tay, tôi không có ý nói rằng phần việc của studio là công việc tay chân cấp thấp. Cứ hễ nhắc tới "việc tay chân" là một bộ phận người Việt làm văn phòng lại nhảy đong đỏng lên, cực đoan tới mức bất cứ cái gì cần dùng tay đều bị quy là công việc tay chân và không đáng cho họ động tới. Tôi từng có một chị sếp nghĩ rằng “design” là một công việc tay chân. Bởi vì các designer có vẻ làm quá nhiều. Nhưng làm nhiều không đồng nghĩa với suy nghĩ ít. Thực ra trừ một số người vì không biết làm nghề gì mà lấn sang lĩnh vực thiết kế, các designer khác có hàng vạn ý tưởng nhưng ý tưởng đó nằm ngoài khuôn khổ và không thiết thực trong công cuộc mần ăn, cho nên họ phải sống kiếp làm thuê cho các công ty quảng cáo và là đối tượng để các sếp như chị sếp kia - vốn không có kỹ năng làm ra sản phẩm mà mang danh “art director” - bày binh bố trận.
Quay trở lại vấn đề chính, tôi là người trân trọng phần kỹ năng sản xuất. Xin thưa là các danh họa, kiến trúc sư, nghệ nhân đều làm công việc tay chân cả. Họ được tôn vinh vì kỹ năng sản xuất. Họ trộn sơn, xẻ gỗ, gọt bút chì dơ dáy cũng như ai. Không ai đứng đó chỉ nghĩ về một ý niệm rồi nhờ người khác hoàn thành cho mình mà có thể tự xưng là chính nhân quân tử. Bởi vậy doanh nghiệp siêu micro tới mức nano của tôi mới được đặt tên là “Hand Fetish Projects”. H-A-N-D- rõ ràng, rành mạch, nhấn mạnh sự tôn trọng của tôi dành cho phần kỹ thuật trong nghệ thuật. Và tôi cũng đang hàng ngày cần mẫn làm công việc tay chân thuần túy, đó là tỉa tót đất sét. Và thêm nữa là chỉnh sửa hậu kỳ cho từng bức ảnh quảng cáo như một designer chân chính.
Một mình, một máy, một trời tiềm năng.
Các công cụ tôi sử dụng để tạo ảnh xịn chuẩn studio rất ư là phổ biến:
Phần cứng: Điện thoại Samsung Note 20 ( Iphone vẫn là quá xa xỉ) để chụp ảnh, góc nhà có cửa sổ lớn đón nguồn sáng mặt trời + [ tay của tôi ].
Phần mềm: letsenhance.io/, Midjourney.com/, Photoshop 2024 (bản có tích hợp AI) + [ não của tôi ].
Rồi, sau đây là các tiêu chí cần phải theo đuổi và phương thức trí trác để tạo ảnh chất lượng studio khi không có studio, bằng các công cụ AI và công sức của một người.
Ảnh AI nhưng không được giống AI
Tến trình cơ bản riêng tôi luôn là: (1) chụp ảnh sản phẩm bằng điện thoại - (2) dựng phông nền/bối cảnh bằng AI, đây là thứ giúp tiết kiệm nhiều tiền bạc nhất - (3) tinh chỉnh ảnh sản phẩm, hậu kỳ - (4) ghép tất cả thành một. Vì tôi là người xử lý tất thảy, nên tôi thường xáo trộn các bước và linh hoạt xử lý để thay đổi quy trình sao cho tiện nhất có thể. Bước (2) và (3) có thể thay đổi vị trí. Tôi có thể dựng bối cảnh trước sau đó mới chụp ảnh sản phẩm phù hợp với bối cảnh đó, hoặc ngược lại. Bước (3) và (4) cũng có thể xáo trộn, trong quá trình làm cần tinh chỉnh thì tinh chỉnh, hoặc xong hết mới tinh chỉnh một lần.
Nhưng dù làm bước nào trước bước nào sau, cá nhân tôi, các tiêu chí cơ bản sau đây tôi luôn khắc cốt ghi tâm:
Ảnh phải có độ phân giải cao, thấy rõ từng chi tiết sản phẩm
Ảnh KHÔNG được giống ảnh AI, dù là ảnh tạo ra bởi AI. Ảnh AI dễ nhận biết nhất là khi ảnh có người mẫu, vì các chi tiết cơ thể người thường bị biến dạng hoặc sai tỉ lệ. Người mẫu AI cũng có 1 kiểu mặt tương đương và ít sắc thái biểu cảm. Tất cả các hạt sạn này cần phải được loại bỏ, thay thế và tinh chỉnh cho bằng hết.
Dĩ nhiên là dùng AI để hỗ trợ làm cho ảnh bớt AI và "người" hơn.
Muôn nẻo AI
Tôi dùng các công cụ AI khác nhau cho từng tác vụ riêng biệt. Midjourney có thể tạo bối cảnh, nhưng khó để thay đổi một chi tiết nào đó trong bố cục. Adobe Photoshop khó mà tạo bối cảnh từ hư không, nhưng tuyệt vời trong việc thêm thắt chi tiết phù hợp với phối cảnh & ánh sáng tổng thể. Letenhance thay thế bộ lens máy ảnh mắc tiền, trong đa số trường hợp.
1. Độ nét (sharpness) và độ sắc nét (acutance)
Công cụ xử lý: Letenhance.io
Độ nét được hiểu là khả năng hiển thị chi tiết của một hình ảnh. Một bức ảnh có độ nét cao khi các chi tiết nhỏ như đường viền, kết cấu của vật thể được thể hiện rõ ràng, không bị mờ nhòe.
Độ sắc nét là khái niệm mô tả mức độ tương phản giữa các cạnh và đường viền trong một hình ảnh. Một bức ảnh có độ sắc nét cao khi các đường viền được thể hiện rõ ràng, có sự tương phản mạnh mẽ với vùng xung quanh. Độ sắc nét thường được tăng cường trong quá trình hậu kỳ.
2. Bối cảnh (Backdrop)
Công cụ xử lý: Midjourney.com + Adobe Photoshop 2024
Ngoài những thứ như quy tắc ⅓, hướng nhìn là những tiêu chí cơ bản mà ảnh chụp thông thường với ảnh xịn chụp studio đều có. Ảnh studio còn có một thứ đặc trưng nữa, là có phông nền được sắp đặt chỉn chu. Phông nền có thể là phông theo dạng tĩnh vật hoặc cảnh lifestyle được chọn lọc. Dù có theo phong cách chụp ảnh lifestyle cũng không thể giơ lên cái là chụp, mà phải tính toán các vật thể xuất hiện trong bối cảnh.
Những yếu tố này, một tay Midjourney có thể xử lý nhanh gọn. Thay vì tốn chi phí, thời gian và nhân lực sắp xếp bối cảnh. Midjourney có thể tạo ra một bối cảnh tương đối gần gũi với hình ảnh trong trí tưởng tượng của tôi. Phần việc còn lại là tinh chỉnh nó.
Có thể thấy cô người mẫu đẫy đà này đã chiếm hết không gian bức ảnh, trong khi sản phẩm cần nằm trong vị trí 1/3 trên hoặc dưới để thu hút sự chú ý. Thay vì mô tả lại cho Midjourney, tôi quyết định xén bớt phần không gian phía dưới và mở rộng phần không gian phía trên của giường ngủ để làm nền cho 3 sản phẩm bằng phần mềm Adobe Photoshop 2024. Photoshop từ năm ngoái đã tích hợp công cụ AI vào sản phẩm của họ, thay vì phải tự mình kiếm ảnh để mở rộng cái giường, tôi có thể nhờ AI của Photoshop làm giúp.
3. Ánh sáng (Light source)
Công cụ xử lý: Cửa sổ phòng ngủ.
Ánh sáng phải đến từ những nguồn sáng có ý đồ, để tôn lên những vùng sản phẩm ta muốn khoe và giấu đi những vùng ta muốn giấu. Giơ sản phẩm lên và chụp đại bằng một cái máy ảnh ngon? Cũng được thôi nhưng nếu trời độ cho bạn nguồn sáng đẹp lúc đó hoặc sản phẩm của bạn hoàn mỹ. Không thì dù bạn có dùng Leica cũng không cứu vãn nổi ánh mặt trời núp sau đám mây mù. Giống như người đẹp không góc chết thì chụp góc nào cũng đẹp, còn nhan sắc tầm trung muốn trông như mỹ nhân hạng nhất thì rất cần ánh sáng (và bóng tối) của ánh trăng lừa dối.
Ngoài ra, về mặt tâm lý, một nguồn sáng được điều khiển khi vào ảnh sẽ tạo cảm giác nơi người xem rằng họ đang xem một tấm ảnh của một ban bệ sản xuất. Một ban bệ nghĩa là rất nhiều chi phí. Rất nhiều chi phí nghĩa là khách hàng mua sản phẩm như trong ảnh cảm thấy hài lòng vì mình đang mua hàng từ một nhãn hiệu, chứ không phải chỉ là một cửa hàng. Nhãn hiệu thì luôn có giá hơn.
Khi chụp ảnh sản phẩm, tôi chọn khu vực có cái cửa sổ sáng nhất trong nhà (nguồn sáng chính), đóng các cửa khác và tắt toàn bộ đèn để tạo một nguồn sáng chính, vì tôi không có hệ thống đèn như của studio nhưng may mắn lại có cái cửa sổ này.
4. Chi tiết (minute details)
Công cụ xử lý: Adobe Photoshop 2024
Ảnh do AI tạo ra thường có các chi tiết lớt phớt. Với các chi tiết lớt phớt đó thì ảnh sẽ trông vô cùng giả trân và sẽ bị nhận diện ngay là có bàn tay robot nhúng vào. Rất nên thay thế các chi tiết lớt phớt đó bằng các hình ảnh khác thực tế và chi tiết hơn.
Tips của tôi là lợi dụng vị trí có sẵn của vật thể trong ảnh gốc tạo bởi AI (có sẵn hướng sáng, bóng đổ của vật thể) để khiến vật thể thay thế hòa hợp với môi trường. Xin cảm ơn các buổi học hình họa dài hơi tại trường Đại học Kiến Trúc TP.HCM đã giúp tôi ở bước này.
Ngoài ra, theo cùng một cách, bạn có thể thấy mái tóc xanh của người mẫu AI cũng lớt phớt không kém. Tôi đã dùng một bức ảnh tìm được trên Google với từ khóa " dyed blue hair" để trộn 2 mái tóc cùng nhau. Kết quả chấp nhận được.
Comentários